Когда писал про вред и недопустимость игры - мог возникнуть вопрос, ведь спектр игры есть в конструкции Мироздания, так что зачем-то он явно нужен. И да, своё место он занимает, когда речь идёт о конструктивном применении игры в развитии.
Конечно же, в отрыве от кругов эманаций вертикали Абсолюта игра может быть только деструктивной, но если имитация действия через игру проводится без отрыва и изоляции - это помогает оттестировать какие-то моменты или чему-то научиться.
Причиной тому - то самое глобальное отличие отягощённого низкими вибрациями изолированного мира и эфемерного конструктивного мира новой реальности.
Если мы будем говорить об известных применениях игры, то могу немного рассказать про театр. В новой реальности театр как искусство и вид творчества будет существовать, но в другой форме. Там не нужны будут пустопорожние драмы, комедии и трагедии, которые сейчас либо предназначены для генерации негатива, либо для снятия энергии переживаний, либо для развлечения. Театр - прежде всего - полигон для соприкосновения с незнакомым, но существующим. Истории для спектаклей в нормальных мирах берутся из обычной жизни обычных существ и напоминают постановки советских времён о "простых советских тружениках", хотя жанр может быть и повседневность, и героика, и романтика.
Каждый спектакль имеет целью показать какую-то область деятельности в привлекательной форме, чтобы привлечь к этому способу самореализации новых существ. По сути театр будет призван быть профориентирующим.
Основу театральной команды будут составлять высшие воплощения архангелов и дэвов, как основа с воплощениями-катализаторами других уровней, а вот актёрский состав будет очень текучий. Большая часть актёров будет из тех, кто реально занимается по жизни тем, что будет играть на сцене. Дело в том, что из-за обычности эмпатии в нормальных мирах никакой самый профессиональный актёр не сыграет убедительно. Для существ же театр является обучением взгляду со стороны, способом развития и самовыражения.
Но самое главное - в новой реальности будет принцип для любого творчества, что на сцене и в зале должно быть одинаковое количество народа. Не в смысле одновременно, а в смысле, что вообще количество актёров и количество зрителей должно быть равным. Театр будет очень популярным, повальным и естественным искусством для всех. При этом станет естественным и понятным, что зритель не может быть полноценным зрителем, если он сам не играл. Актёры и зрители будут постоянно меняться местами, будучи в одной волне и глубоко понимая происходящее. От этого чудо театра станет ещё мощнее и многомернее. А потребление продуктов искусства без участия в нём естественным путём станет дурным тоном.
Актёрство - путь игры, в котором можно постичь глубину ощущений, выработать гибкость смены состояний, управления сознанием, развития памяти, приобрести телесно-ориентированные навыки и испытать несвойственные чувства, заодно привыкая к публичности. При этом становиться вхожим в новые сферы деятельности, чтобы иметь кругозор и перспективы всегда заниматься по-настоящему чем-то интересным.
Кукольный - тоже останется как вид театра, по больше части для того, чтобы рассказывать истории, для которых не будет актёров-специалистов, либо когда речь идёт о других формах или мирах с другой физикой. Необходимость в этом будет дальше больше, чем сейчас, ибо сейчас только реально владеющий эмпатией поймёт разницу, что игрой "профессиональных" актёров не передашь почти ничего. Эмпат воспримет только человека, играющего роль, но не образ. А в новой реальности - все эмпаты.
Театр будет точно так же сочетаться и с другими видами искусства - будут как вполне привычные нам рок-оперы/мюзиклы, так и передвижные, граничащие с цирком и скоморошеством, но выглядеть это будет всё гораздо ближе к простому существу. (не только человеку, так как расовое разнообразие всё-же).
Балет же исчезнет как форма театрального ремесла из-за искажений.
